Edge (El Borde). El reto de dirigir una obra de micro-teatro
Edge es una desafiante obra corta escrita por Emily Brauer Rogers. La dirigí en el marco del Festival Brisk de Los Ángeles, California. Personalmente, esta obra me reconectó con mi amor por el teatro en 2023.
En sólo 10 minutos, compartimos en escena la historia de dos mujeres que deciden desvivirse conduciendo por un acantilado y acaban atascadas en el borde. Es entonces cuando se abre el telón y los personajes comparten sus vulnerabilidades, miedos y esperanzas con el público.
La primera vez que leí la obra me encantó. La posibilidad de una continuación alternativa de la vida en una premisa inspirada en Thelma y Louise era emocionante. ¿Y qué es el teatro sino el juego de “Y si…”?
Así que en la obra imaginamos la posibilidad de no acabar con la propia vida, sino empezar de nuevo. Mientras deciden, un recuerdo de las dificultades de ser una buena mujer mantiene la conversación: dar desinteresadamente hasta que tus propios bolsillos, corazón y cuerpo estén vacíos.
Porque para muchas mujeres, eso es lo que significa ser madre, hija, hermana, esposa, maestra. Procurar el bienestar de la gente que te rodea, y no sólo eso, sino llegar hasta hacerte pequeña en tamaño, en la quietud de tu voz, y en apariencia física y opiniones, como si ser mujer fuera convertirse en -Una benefactora invisible-.
Yo quería dirigir esta obra. Me puse en contacto con Emily y sentí una conexión inmediata. Marilyn Sanabria y Remy O’Brien se unieron al reparto.
El proceso
Tuvimos unos ensayos maravillosos con música, conversaciones, preguntas, disciplina, lágrimas y risas. Nos sorprendió lo profundo que tuvimos que buscar el punto justo entre la comedia y el drama. Es una de las obras dramáticas más difíciles en las que he trabajado.
Como productora, los esfuerzos se centran en todo lo que requiere la preproducción, que puede ser menos costosa y exigente que una obra completa. Me refiero concretamente al número de actores, ensayos, vestuario, escenografía y atrezo.
Producir una obra corta conlleva la dificultad de convencer a la gente para que compre una entrada y se desplace desde su localidad hasta el teatro, para ver un espectáculo muy breve y apoyar tu trabajo. Desde mi punto de vista un festival es un lugar ideal para este tipo de obras. Las compañías de teatro locales suman esfuerzos y traen a sus invitados, que pueden disfrutar de diferentes obras, géneros y estilos teatrales. Eso hace que el esfuerzo valga la pena y que la experiencia general sea más entretenida.
Cuando se trabaja con una representación de 90 minutos, por ejemplo, se dispone de tiempo más que suficiente para desarrollar los personajes, la acción, la trama principal y, posiblemente, las secundarias de los personajes secundarios.
Como director, puedes explorar y jugar con el ritmo, la tensión, el movimiento en el espacio y el flujo general de los elementos que crean la ficción y atraen al público.
Como actor, tienes la oportunidad de desarrollar tu personaje y encontrar la continuación de los pensamientos, emociones y deseos que te sostienen a lo largo de la obra, ya se desarrolle en un día o en varios años dentro de la historia. Pero, ¿cómo lograr todo eso en 10 minutos? Lograr una narración potente en poco tiempo es increíblemente difícil.
Mi receta es:
- Una obra bien escrita
- Actores disciplinados y generosos
- Construir la relación entre los personajes
¡Este último ingrediente es vital! La relación entre los dos amigas, tan heridas por el mundo que quieren abandonarlo. Aún así, se sostienen mutuamente en sus, posiblemente, últimos minutos de vida.
Como directora, me centré en ayudar a las actrices a construir la complicidad, la historia y la profundidad de su hermandad y sus dolores compartidos.
Por supuesto, todos experimentamos el proceso de forma diferente, con circunstancias vitales que estaban en movimiento mientras preparábamos la obra. En mi caso, perdí a alguien unos días antes de nuestro primer ensayo en persona.
Mi abuelo falleció, y fue desgarrador explorar el tema de la muerte y el deseo de vivir. Pedro era mi figura paterna, y fue inevitable tener una oleada de recuerdos y emociones con cada ensayo de la obra. Quería mantenerme fuerte y creativa, y en mi corazón le dediqué este proyecto.
En casa, mi esposo Mike, como siempre solidario, me ayudó con el diseño del cartel y la construcción del volante del carro, nuestro único elemento en escena además de unos cubos que el festival puso a disposición de las compañías.
La inspiración
Aunque reconozco el arte que hay detrás de una escenografía bien elaborada, me inclino por trabajar con elementos mínimos, una filosofía defendida y explorada por Peter Brook.
“Puedo tomar cualquier espacio vacío y llamarlo escenario desnudo. Un hombre camina por este espacio vacío, otra persona le observa, y esto es todo lo que se necesita para que se produzca un acto teatral”.
Edge tenía dos actrices maravillosas, sentadas en los cubos, rodeadas de una luz azul. Una de ellas con las manos en el volante, ambas sosteniendo un vínculo emocional que nos enseñó sobre la hermandad, el amor, la vida y la muerte. Creo que cuando tienes una buena historia y grandes actores, no necesitas nada más.
Finalmente
Tuvimos una gran respuesta del público, que se nos acercó al final de la representación para felicitarnos y hacernos saber lo mucho que les había gustado la obra. Incluso recibimos una mención en StageRaw. Es la primera vez que considero un cumplido no haber sido decepcionantes. Dijeron que brillamos, estoy de acuerdo.
Gracias mundo por el regalo del teatro.
EDGE (El Borde)
Escrita por Emily Brauer Rogers
Dirigida por Nora Isabel Cross
Con: Remy O’Brien y Marilyn Sanabria
Argumento: Cuando dos mujeres se quedan atrapadas en un acantilado después de intentar suicidarse como Thelma y Louise, tienen que decidir si quieren seguir adelante o volver atrás.Tragicomedia
